看山是山，看水是水，人在山水之间，“蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的实景，神州大地的自然之美一览无余。

　　眼睛看过真正的美后，后来再看其他的假景，代入感总会在观剧的时候被打断，情节在讲什么已听不清，只有忍不住吐槽背景太假的评价。

　　实景拍摄的场景，即便镜头对准角色，肉眼还是能清楚看到后面的景色的嫩绿，柳树枝条细长柔美若绿色瀑布垂落，荷叶平铺一片绿色，衬托得仙女的生动活泼，人和物都充满生命力。

　　再看抠图的背景画面，糊成一片，找不到纵深感，也不见青山之色，云朵的层次感和崇山峻岭的气势磅礴。

　　紫檀、乌木、花梨雕刻的家具‌遍布各个角落，插屏、璎珞架、穿身镜以及装饰的工艺品都是年代历史符合，里里外外有古老的文化底蕴和岁月气息。

　　《甄嬛传》和旧版《还珠格格》，皇宫的一砖一瓦带着历经千年洗礼的历史沧桑感，时间的沉淀感遍布各处。

　　雕梁画栋，门窗上的雕刻尽显工匠巧夺天工的实力，展示出千百年来的历史沉淀，仿佛在诉说宫墙之内尘封在时光里的秘密。

　　玉宇琼楼，金碧辉煌，古香古色中带着庄严肃穆，既显出几分距离感，又突出了上位者至高无上的地位。

　　光亮看起来特别假，室内竟然有舞台聚光灯投下的效果，这样的场景放在古代只有煤油灯灯笼的情况下，脱离了现实。

　　现在的古装剧几乎离不开后期“美化”，整体采用滤镜过滤自然之色 润色后的画面蒙上一层淡淡的糊感。

　　《步步惊心》里，剧中演员全都带自然淡妆，脸上的痘痘和痣在镜头下特别清晰，眉毛画过的痕迹，眼影的层次感在近景里格外清晰。

　　若曦在皇宫内院陷入皇家的权谋斗争漩涡，一个穿越而来的现代女性，除了与众不同的个性，她与剧中时代却在各方面实现融合。

　　现在有不少人拿添加滤镜和磨破过的版本与之前几乎素颜出场的原版进行比较，依然是以前没有刻意精修的画面更具代入感。

　　科技参与的部分，在视觉上确实有美的呈现，但这种美不真实，显得虚假，当每一部剧都采用类似的滤镜规格，假也呈现出同质化。

　　以前的电视剧，演员精心挑选，拍戏之前进行培训，比如《甄嬛传》里演员走路的姿势，说话和下跪的动作都有专业指导，精确到一举一动，更别提在服装上的用心程度。

　　但是现在古装剧好像多还原一点就会劳累演员一样，被绑架的绳子松松垮垮盖着，像是怕勒疼了女演员，塞在嘴里的布也有一种小心翼翼，就怕破坏了口红演员的唇形，仅仅只是挂在上面。

　　女扮男装的造型，一双卡姿兰大眼睛明亮无比，长长的眼睫毛卷出一个完美弧度，眼影高光闪亮，嘴唇上还涂了鲜艳的口红。

　　只要有流量，不管是不是专业科班演员，实力如何，照样拿女一号剧本，只要粉丝数量够多，能引起的话题够高，谁来了都能当主角。

　　古装剧失去原始韵味是内娱这些年以来最大的塌房，乃至到现在再多么声势浩大的大制作出来，也难以再激起全民沸腾的现象级火热情形。

　　归根结底，内娱需要如《藏海传》《唐朝诡事》的制作班底坚持精心制作的原创内容，打造出全新的优质佳作，改变泛滥的同质现象。